《深夜食堂》之困：资本、IP和一个文艺青年的崩坏

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　　编者按：这一次，擅用资本进行商业运作的黄磊似乎把一切都搞砸了。

　　“近年来国内几乎没有成功翻拍日剧的先例”。

　　一位影视界资深人士向腾讯科技如此坦言。虽然相对于国内及韩系IP，日系IP堪称“物美价廉”，但无论是2009年前后曾被寄予厚望的真人版《加油!网球王子》、翻自《花样男子》的《一起来看流星雨》，还是此后翻自《NANA》的《世界上另一个我》、翻自《麻辣教师》的《十八岁的天空》等多部作品，均未能延续原作的火热，统统遭遇口碑折戟。

　　黄磊主演的《深夜食堂》是最新的惨案。豆瓣低至2.3的评分，与四部原作超8.9的均分形成了极为鲜明的对比。一时间，网上声讨声四起。

　　日剧难翻，是业内公认的律条。如果这姑且能算“天灾”，那么中国版《深夜食堂》的“人祸”意味则愈加浓厚-----高频率的广告植入、做作浮夸的演技，让原先主打“深夜治愈”的《深夜食堂》被硬生生做出了劣质网综味道。

　　一位原版《深夜食堂》粉丝告诉腾讯科技，原版《深夜食堂》的魅力，不仅在于精致美食带来的味觉刺激，更在于细微之处所感受的震撼人心的精神力量，然而，中国版除了传达出出品方的急功近利，再无其他。

　　“捞一票”三大大字，昭然若揭，其背后的出品方可能无论怎样，都无法洗清捞快钱的嫌疑。

　　据了解，《深夜食堂》由华录百纳和风火石联合出品，而风火石正是主演黄磊实际控制的公司。近年来以文艺男青、好男人、“黄小厨”等形象深入人心的黄磊，在开启电商、火锅店等一系列商业运作的同时，又相继出品了多部影视剧。

　　只是这一次，擅用资本进行商业运作的黄磊似乎把一切都搞砸了。不仅黄磊经营的个人IP大为受损，对火热外部IP的粗暴利用上，中国版《深夜食堂》也极有可能成为一项失败的典例。

　　影视圈的资本猎手

　　在影视圈，黄磊的商业嗅觉绝对算上乘。

　　早在2002年，黄磊就和朋友成立了北京曼孚文化传播有限公司，并出品了刘若英等人出演的《似水年华》;到2010年后，进入职业上升通道的黄磊明显加快了商业运作的步伐。

　　相关资料显示，2010年8月，黄磊投资18万元入股北京壹戏心国际文化娱乐有限公司;2013年，黄磊参与发起乌镇戏剧节，同年，成立上海黄磊影视文化工作室;2015年，黄磊与何炅等人发起成立风火石，同年入股浙江宇佑影视传媒有限公司，持有该公司股票100万元。

　　进入2016年，黄磊又以董事的身份出席了时代电影举行的新三板挂牌仪式，黄磊持股2.8%，投资金额为45.6万元。

　　粗略统计，近年来黄磊有据可查的影视类投资就共计多达20多项，此次推出的中国版《深夜食堂》亦是这一商业版图的产物。

　　不仅如此，围绕自带的文青、好男人、黄小厨等标签，黄磊也有意识的进行一系列商业运作。

　　这尤以2015年成立的黄小厨新厨房生活(北京)有限公司最具代表性。据了解，“黄小厨”品牌主要包含新媒体和电商两部门，核心思路是通过黄磊自身的明星效应吸引用户，最终通过售卖厨房用具等产品的电商品牌黄小厨选进行变现。而“黄小厨”品牌本身与黄磊的个人标签具备高度关联性，可以看出黄磊对于个人IP的塑造和变现颇有心得。

　　这一思路进一步在黄磊开的火锅店上有所体现。今年4月，黄磊与孟非合伙成立的火锅店正式开张，与一般火锅店不同，这家火锅店在菜品定价上颇为“惊艳”，有网友爆料，毛肚198一份，和牛398一份，甚至寥寥几片豆腐皮也要18元，定价水平着实不菲。

　　上述一系列密集的资本布局让黄磊在影视圈走红同时，在商业圈大放异彩，其对个人IP的塑造和变现一度被作为成功范例。

　　然而，广泛布局所暗藏的风险早已埋下伏笔。

　　IP的双刃剑

　　利用个人IP，意味着明星自身也要为IP的衍生品背书;二者一荣俱荣，一损俱损。

　　此前，黄小厨公司就因创意抄袭事件被广受批评，而火锅店的高昂价格也被认为是利用明星效应大幅虚标。在综艺上，黄磊参与主持的综艺节目《向往的生活》也被指责与韩国综艺节目《三时三餐》多处雷同，而节目组“仅是形式和立意上撞了”的回应，也并不能服众。

　　而在影视领域，中国版《深夜食堂》面世前一个月，黄磊还自导自演了一部名为《麻烦家族》的电影，同样改编自日本导演作品，豆瓣评分也仅为4.7。

　　上述影视界资深人士甚至向腾讯科技表示，黄磊对于个人品牌的使用已经到了泛滥的地步。层出不穷的商业布局，战线拉的太长，虽然短期内聚拢了大量资金，但也消耗了观众对于黄磊本身的热情，颇有竭泽而渔的味道。

　　直到中国版《深夜食堂》开播，这一负面效应终于被集中显露。

　　腾讯科技了解到，中国版《深夜食堂》的差评主要集中在三个层面：

　　第一，广告植入频率过高，形式过于生硬。原版作品中的茶泡饭三姐妹被替换泡面三姐妹，“老坛酸菜面”更是在剧中频频露脸。这或许可以解释为原版中的茶泡饭对中国观众较为陌生，然而，片方的改动并未成功拉进与中国观众的距离，反倒是制作方频繁通过道具、语言进行的露骨推广，引发观众不适。

　　第二，选角不当，演技尴尬，过于倚仗明星效应。明星效应意味着短期内就能聚拢起大量观众，中国版《深夜食堂》也正是瞄准了这一点。其全明星阵容堪称，几乎每一集都有一到两位明星客串，然而大牌演员如乌合之众的尴尬演技并未为剧情添彩。对明星效应的过于倚仗，也显示了片方希望迅速聚拢关注的急切心态。

　　第三，菜品粗制滥造，大幅消减了原版美食番的属性。上述原版《深夜食堂》粉丝向腾讯科技怒陈，除了不用心，没有其他理由可以解释。

　　在业内人士看来，黄磊的公司固然可能会存在业绩承诺等资本层面的压力，但如何权衡资本与精品制作之间的关系，本身就是一件不容忽视的考验。

　　如今，被资本绑架的风火石并未展现出应有的诚意，作品遭受差评背后，极有可能是黄磊自身对于个人IP品牌维护经营的漠视，以及捞快钱的浮躁心态。

　　如何讲好一个IP的故事

　　颇为讽刺的是，黄磊及其告诉身上体现的浮躁，正好与原版《深夜食堂》所传达出的精致、静谧的精神特质代表了两种极端。

　　在原版《深夜食堂》中，小人物的小故事往往在诸多细节中给观众带来小小的感动，而老板哪怕一个细微的动作和表情可能也会撩拨到观众的情绪。观众最终感受到的“治愈”，一方面来自于做工精美的菜品菜色，另一方面也来自于见微知著的精神力量。

　　总体上看，《深夜食堂》的氛围安静且温馨，其对感情的细腻表达也考验着演员和导演的功力。这些原版的特点，与中国版浮夸、嘈杂、粗制滥造的特点大为迥异。

　　而这一对比背后，也正是近年来国内团队屡屡翻拍日系IP失败的一大重要原因。

　　不仅是《深夜食堂》，优秀日系影剧作品也大多制作精良，具有细腻、精致的特点。然而，国内公司无论是此前对IP的过度热炒，还是对明星效应的过度看重，对于“噱头”都是青睐有加。

　　但在一个影视剧链条中，无论是IP，还是明星，都只是链条的一个组成部分;制作水平、演员演技、道具、编剧等各个层面都会对最终结果产生直接影响，哪怕有一环有所缺陷，就极有可能导致全盘皆输。

　　虽然近年来国内影视圈随着资本的大举进入，已经在多个链条上提升显著，但距离理性和完善仍存在不少距离。而这一距离，在《深夜食堂》上体现的淋漓尽致。

　　“日系IP为什么会便宜?是因为日本人对IP的看待更为常态化，”一位曾经手日系IP的从业人士告诉腾讯科技，把一个IP做好，是一件比拿下IP更为重要且艰难的事。

　　显然，粗暴利用外部IP，同时又漠视自身IP管理的黄磊，可能还没有真正意识到这一点。

　　在原版《深夜食堂》中，老板曾说过一句话，“已经做了的事没法挽回，但重要的是，今后该怎么做”。对黄磊而言，此次挫折之后未来将何去何从?